ksjuha's Blog

Фестиваль вырос из традиционных весенних театральных праздников. Начало этой традиции было заложено в 1982 году, когда, по инициативе директора музея Ю.К.Авдеева и главного режиссера Липецкого театра драмы В.М.Пахомова, актеры театра (впервые в истории Мелихова!) сыграли на веранде чеховского дома «Чайку» – так герои пьесы словно ожили в месте её создания. Впоследствии Липецкий театр ежегодно привозил в Мелихово свою очередную чеховскую премьеру.

Со временем и другие театры стали приезжать в Мелихово со своими спектаклями и даже делать специальные постановки. В результате, в 2000 году был организован первый фестиваль, по определению его создателя Ю.А.Бычкова – «ежегодный, международный, чеховский». Фестиваль разных театров из разных стран, со спектаклями разных жанров, но при непременном условии: только Чехов и – с обязательной «Чайкой» (символом и Мелихова, и чеховского театра) в программе. В этом году пьесу представят два театра: Липецкий, с новой версией легендарного спектакля, и Центральный Театр Российской Армии.

Нынешний фестиваль проходит в год 120-летия приезда семьи Чеховых в Мелихово. Этому событию посвящена интереснейшая выставка «Мелиховское семилетье: год 1892», развернутая в фойе Театрально-выставочного зала. А в самом зале размещена выставка, посвященная театральной жизни Мелихова за последние 30 лет: здесь нашли своё отражение и фестивали, и другие значительные театральные события, которых было предостаточно.

Гостями фестиваля в этом году станут 15 театральных коллективов из Венгрии, Болгарии, Испании, Украины, Абхазии, и российских городов: Омска, Липецка, Таганрога, Перми, Белгорода, Москвы и Московской области.

АФИША

Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна»

12 — 19 мая 2012

12 мая 2012

20.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Чайка». Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого

13 мая 2012

14.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Детвора». Омский государственный Северный драматический театрим. М.А. Ульянова

19.00. Серпухов, Гортеатр

«Человек в футляре». Таганрогский ордена «Знак Почета» театр им. А.П. Чехова

14 мая 2012

20.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Снился мне сад…». Театр Музыки и Поэзии под рук. Е.Камбуровой (Москва)

15 мая 2012

19.00. Серпухов, Гортеатр

«Вишневый сад». Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина

16 мая 2012

14.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Огни». Львовский национальный академический украинский драматический театр имени Марии Заньковецкой (Украина)

20.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Чайка». Центральный академический театр Российской Армии (Москва)

17 мая 2012

15.00. Серпухов, Гортеатр

«Сон Каштанки». Мелиховский театр «Чеховская студия» (МО)

19.00. Музей-заповедник А.П. Чехова в Мелихово

«Дядя Ваня». Камерный театр «Новая драма» (Пермь)

18 мая 2012, Международный день музеев

Участники проекта отбирались на конкурсной основе. В итоге, было выбрано пять творческих групп (из Перми, Стерлитамака, Ярославля, Краснодара и Москвы), в составе каждой из них — режиссер, сценограф, драматург, артисты. Участие в творческой лаборатории также примут театральные критики и менеджеры из столичных театральных вузов. За неделю работы резиденции будет создано 6 спектаклей, которые будут показаны с 23 по 28 апреля в Театральном центре «На Страстном». Вход на спектакли — свободный. После каждого показа состоятся открытые обсуждения участников проекта, селекторов Лаборатории, театральных критиков и зрителей.

Драматургические вкусы, одержавших победу в конкурсе команд, во многом совпали. Так что в рамках лаборатории состоится две театральные дуэли. Две группы, из Стерлитамака и Краснодара, выбрали пьесу Анны Яблонской «Утюги» и еще двум коллективам, из Перми и Москвы, приглянулась пьеса Ярославы Пулинович «Бесконечный апрель». Стороной «командные соревнования» обошла группа из Ярославля, выбравшая произведение Вячеслава Дурненкова «Север», также в рамках проекта будет показан спектакль режиссерской Лаборатории Игоря Лысова - «Атлантида».

В дни проведения Лаборатории 24-25 апреля пройдет первый Молодежный театральный форум с большой образовательной программой, которая может быть интересной самой широкой аудитории молодых профессионалов. Так, к примеру, круглый стол для театральных критиков затрагивает широкую тему, связанную с новой формой коммуникации в Сети, а значит интересен для журналистов, пиарщиков, маркетологов, мастер-класс по сценографии может раздвинуть профессиональные горизонты дизайнерам, рекламщикам, архитекторам, всем тем, кто визуализирует свои идеи на бумаге и в пространстве. Проблематика круглого стола «Бизнес и культура» наиболее общая и затрагивает вопросы, касающиеся экономики институтов культуры, их взаимоотношений с бизнесом и государством, креативных индустрий.

Организатор проекта — Союз театральных деятелей России.

На сегодняшний день организаторы получили более 400 заявок от молодых артистов из: России, Азербайджана, Узбекистана, Туркменистана, Молдовы, Белоруссии, Украины, Литвы, Италии, Казахстана, Монголии, Эстонии, Израиля, Греции, Латвии, Кыргызстана, Южной Кореи, Чехии и Германии. Впервые запросы на участие в Школе пришли из таких стран как Республика Корея и Египет. Но только 85 артистов до 35 лет и владеющих русским языком получат право учиться у истинных мастеров театрального дела.

Школа каждый раз стремится вносить новшества в образовательный процесс, не будет исключением и этот год. Шесть спектаклей — шесть полноценных театральных проектов будут представлены зрителям Театрального центра «На Страстном» по итогам обучения. Впервые Школа взяла на себя столь масштабные обязательства! Но шесть лет успешного развития Школы — этот тот высокий статус, который необходимо доказывать каждый раз, как в первый. Действительно, такого уровня образовательных театральных акций у нас в стране еще не было. Организаторы Школы уверены, что она окажет реальную конкретную профессиональную помощь всем ее участникам и станет убедительным подтверждением того, что наш отечественный театр и сегодня сохраняет свои ведущие позиции в мировом театральном пространстве.

Впервые в 2012 году будет создана оперная постановка, над которой будет работать Иванова Ольга, заслуженный деятель искусств России, режиссер-постановщик Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского. Традиционно в рамках Школы возникнет два драматических спектакля, режиссерами которых в этом году стали Лысов Игорь, руководитель лаборатории в Школе Драматического Искусства и Тростянецкий Геннадий, лауреат Государственной премии России, доцент кафедры режиссуры СПбГАТИ. Также будет вестись работа над кукольным театральным проектом (режиссер Ибрагимов Евгений, лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска", лауреат III и V всемирных фестивалей театров кукол в Праге и др.) и пластическим спектаклем, для создания которого впервые приглашен зарубежный хореограф — вдохновитель таких проектов, как "Танцевальные театральные проекты" в Москве, молодежный ансамбль JET в Дюссельдорфе — Гейгес Улла.

Мастер-классы ведущих театральных деятелей России — стали особой отличительной чертой Школы, свои творческие вечера для учеников проведут такие мастера, как Александр Калягин, Валерий Фокин, Михаил Ефремов, Константин Богомолов.

Участников проекта ждет до предела насыщенная программа обучения: мастерство актера, сценическая речь, ритмика, сценическое движение, фехтование, сценический бой, современный танец, контактная импровизация, грим и история мирового театра.

Помимо обучения для «школяров» предусмотрена и обширная культурная программа: экскурсии, посещение музеев Москвы и Подмосковья, просмотр спектаклей московских театров, творческие встречи, капустники и т.д. Все расходы, связанные с пребыванием участников Школы на территории Российской Федерации организаторы проекта берут на себя.

Мелиховский театр «Чеховская студия», подготовивший премьеру, явление новое, немного загадочное, отчасти старомодное и по-своему уникальное. Возникнув на базе музея-усадьбы А. П. Чехова в Мелихово как профессиональный творческий коллектив, театр изначально отказался от полюбившегося российским музеям жанра театрализованных экскурсий, поставив задачу не создавать иллюзию знакомства с жизнью автора, а дарить полноценное погружение в его литературное наследие. Осваивая физическое пространство усадьбы, экстраполировать его в сценическую атмосферу, наполненную мыслями, чувствами, настроениями — истинной жизнью, расширяя рамки привычных выразительных средств театра. Ничуть не смущаясь своего дачного статуса, проповедуя лабораторный, студийный метод творческой работы, театр за четыре года существования создал пять спектаклей по произведениям А.П. Чехова, принял участие в десятках международных фестивалей.

Этим спектаклем театр отмечает 70-летний юбилей заслуженного артиста РФ Юрия Ивановича Голышева, превосходно исполнившего роль Сарафанова.

В афишу спектакля вынесен один из первых вариантов названия пьесы — «Добрый вечер, папа!», в котором более точно отражается трактовка пьесы режиссером спектакля Владимиром Байчером. Акцент в постановке смещен с образа Бусыгина на Сарафанова, скромного провинциального интеллигента, много пережившего, прошедшего всю войну, и пишущего «в стол» одну единственную музыкальную ораторию в течение почти всей своей жизни, без какой либо надежды завершить эту работу. Но так ли печальна судьба Сарафанова, как кажется на первый взгляд? На этот вопрос ответят актеры Мелиховского театра. В целом, создатели спектакля стремились придать постановке более острый жанр, вскрыв яркое комедийное начало, заложенное в пьесе. В спектакле много смешного, нелепого, трогательного и анекдотичного, а также звучит много музыки: актеры под гитару, вживую исполняют дворовые и эстрадные песни 60-х.

18 марта 2012 г.

Московский Международный Дом Музыки

Музыка — Гаэтано Доницетти
Либретто — Юрия Димитрина
Режиссер-постановщик — Елизавета Бондарь
Дирижер-постановщик — Айрат Кашаев

«Колокольчик» — тонкая, легкая комедия про обычных людей, стремящихся стать немного лучше и добиться своих целей. Это не самая известная опера Доницетти, и в этом ее достоинство. Никаких стереотипов и штампов — настоящая находка для коллектива молодых певцов, которому, бесспорно, удалось вдохнуть новую жизнь в это легкое, шутливое произведение с постоянными переодеваниями, комедийным сюжетом, изящными шутками и игривым настроением.

Сегодня Доницетти для многих остается эталоном итальянской романтической оперы с роковыми страстями и сладкими мелодиями, отражающими эстетику века примадонн и искусства belcanto. В своих знаменитых операх «Лючия ди Ламмермур», «Лукреция Борджа» и «Любовный напиток», пользующихся неизменной популярностью, Доницетти выступает прямым наследником россиниевских традиций. Одноактная опера «Колокольчик» была написана композитором в 1836 году на собственное либретто и входит в один ряд с лучшими итальянскими комическими операми тех лет.

Комедия построена на различных хитростях шутника Энрико, «молодого весельчака», который старается помешать новобрачным – аптекарю дону Аннибале Пистаккьо и Серафине в первую брачную ночь. Энрико, меняя обличье, постоянно появляется в аптеке, спрашивая лекарства от выдуманных болезней. С каждым новым приходом он преображается. То это француз, у которого прихватило живот, то тенор, потерявший голос, то дряхлый старикашка, который просит излечить его супругу. Сочиняя музыку и стихи для этой оперы, Доницетти забавлялся как ребенок. Музыка «Колокольчика» полна прелестных мелодий и шутливых театральных находок.

Премьера оперы состоялась в текущем театральном сезоне при поддержке Дирекции проекта «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА» и Фонда поддержки творческих проектов театра «ГЕЛИКОН-ОПЕРА»

Воскресенье, 18 марта 2012 года (в 19:00)

Московский международный дом музыки, Камерный зал

Космодамианская набережная, дом 52, стр. 8

В спектакле задействованы актеры, не имеющие профессионального образования, хотя многие из них не понаслышке знакомы с шоу-бизнесом: Михаил Башкатов (телеведущий, участник проекта «Даешь молодежь!» на телеканале СТС), Оксана Кутузова (фильмы «Любовь - не шоу-бизнес», «Невеста любой ценой», «Золушка.ру» и др.), Владимир Кадацкий (фильм «Вдребезги»), Алена Константинова (фильмы «Повесть о Сонечке», «Елки 2») и др. Но для большинства из них годичный курс обучения по авторской методике Германа Сидакова стал тем долгожданным шагом на профессиональную театральную сцену.

Являясь поклонником двух самых загадочных и масштабных фигур в истории мирового театра: Ежи Гротовского и Всеволода Мейерхольда, Герман Сидаков оттачивал свой авторский метод работая педагогом в РАТИ-ГИТИС с Сергеем Женовачом (в частности, Сидаков являлся режиссером спектакля, с которого «Студия театрального искусства» начиналась: «Обломовщина»), ставя спектакли во Франции, проводя актерские тренинги в США, принимая участие в медийных проектах «Первого канала» («Фабрика звезд», педагог по актерском мастерству). Итогом творческих, теоретических и практических изысканий стало открытие «Школы драмы» в 2008г., предоставляющей возможность в процессе крайне насыщенного, интенсивного годичного курса обучения непрофессиональным актерам уверено заявить о себе в профессиональной среде. Жизнеспособность разработанного метода подтверждается успехами учеников Школы.

Работа над спектаклем была начата в феврале 2011г. Проект получил поддержку Правительства Москвы и грант на реализацию идеи. Постановка была осуществлена на площадке Дирекции проекта «Открытая сцена».

«Пожалуй, ни в одной творческой лаборатории, кроме петербургского Театра Европы, не ведется такая серьезная работа. Группа актеров под руководством Г.П. Сидакова предложила зрителям очень интересный и смелый проект на основе классического материала – пьесы Ф. Шиллера «Мария Стюарт». Им удалось создать современный и актуальный театральный спектакль. Трагедия королевы и трагедия женщины звучит современно и прочитывается зрителями как актуальная сегодняшняя тема – тема любви, совести и власти».

Доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ

Петрова Анна Николаевна

Премьерные показы спектакля пройдут на сцене Дирекции проекта "Открытая сцена", по адресу: Поварская, д.20. 16, 18 февраля и 20, 21 марта, начало в 19:00.

Автор — Николай Иванович Кузнецов — доктор искусствоведения, режиссер-педагог, на основе собственной многолетней практики и с современных научных позиций рассматривает проблему технологии создания оперным артистом сценического образа. Впервые это сделано с опорой на совокупное творческое наследие великих деятелей русского и мирового театрального искусства: Ф.И.Шаляпина, К.С.Станиславского, М.А.Чехова.

Директор дирекции проекта «Открытая сцена» Порватов Андрей Евгеньевич презентуя издание, сказал следующее: «Сейчас, в канун Нового года, фестиваль «Открытая сцена» находится в кульминационном периоде, впереди — в январе и феврале зрителей ждет еще много событий. Но афиша фестиваля состоит не только из спектаклей, в нее органично вплетена наука. И один из таких примеров — книга Николая Ивановича Кузнецова. Она подводит итог, в каком то смысле, теоретическим изысканиям новаторов оперного пения в России в 20 веке. Этот труд еще получит должную оценку!» В свою очередь, Горина Екатерина Федоровна — ответственный секретарь экспертного совета проекта «Открытая сцена», подчеркнула следующее: «В течение года дирекция проекта получает около 120 заявок на грантовую поддержку, из них выбирается только 40, которым Департамент культуры города Москвы может оказать содействие. Так что, можно с уверенностью сказать, что те идеи, которые находят свое воплощение — это лучшее из лучшего».

Автор книги Николай Иванович Кузнецов отметил, что: «До сих пор нет адаптированного учебного пособия для оперного артиста по системе Станиславского. Я попытался через прикладную систему Шаляпина пропустить наукоемкую систему Станиславского».

Известный музыкальный критик, кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой творчества факультета истории искусства РГГУ Сергей Николаевич Коробков, подытоживая встречу, добавил: «Я часто бываю в жюри музыкальных конкурсов и нередко приходится отмечать такую тенденцию: на сцене происходит имитация настоящего живого чувства. Я даже вывел такую теорию четырех «И»: из-за иллюстрации и имитации жизни на сцене утрачивается живая интонация и не раскрывается индивидуальность. Призываю вернуться к истокам и как бы ни хотелось что-либо имитировать, надо стремиться жить по-правде. Данное издание может служить как учебником для оперного артиста, так и пособием по искусству жить в целом. Реализация издательских проектов дирекцией «Открытой сцены» будет продолжена и в будущем году, готовится к изданию большой двухтомник по творчеству театрального художника Сергея Михайловича Бархина».

Книгу «О мастерстве оперного артиста. Ф.И. Шаляпин. К.С. Станиславский. М.А.Чехов» можно приобрести совершенно бесплатно в Дирекции проекта «Открытая сцена».

В связи с тем, что в будущем году мы отметим 200-летний юбилей со дня рождения Ивана Александровича Гончарова, было принято решение определить тему будущего конкурса, как «Чехов и Гончаров», ведь не секрет, что Антон Павлович Чехов с большим уважением относился к творчеству Гончарова, так родилась идея объединить в «звучащем слове» двух величайших русских писателей.

В жюри конкурса входят известные актеры, педагоги, мастера художественного слова: председатель жюри, народная артистка России, председатель Московского Речевого центра при СТД РФ, профессор кафедры сценической речи РАТИ (ГИТИС) — Антонина Михайловна Кузнецова, профессор кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина — Анна Марковна Бруссер, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, заведующая кафедрой сценической речи РАТИ (ГИТИС) — Ирина Юрьевна Промптова, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, заведующий кафедрой мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина — Павел Евгеньевич Любимцев, заслуженный артист России, актер Мелиховского театра «Чеховская студия» — Юрий Иванович Голышев.

К участию в творческом смотре приглашаются молодые профессиональные актеры и студенты последних курсов профильных высших учебных заведений с чтецкими работами по произведениям А. П. Чехова и И. А. Гончарова продолжительностью до 15 минут. Конкурсантам необходимо выслать заявку с указанием имени, возраста, названия произведения, продолжительностью отрывка, местом работы или учебы, а также контактные данных. Анкеты принимаются до 20 декабря 2011 года. Оргкомитет рассматривает поданные заявки и приглашает участников для прослушивания, которое будет проходить в период с 26 по 28 января 2012 года в Российской Академии театрального искусства (ГИТИС). Вручение дипломов и денежных премий, а также гала-концерт победителей конкурса состоятся в торжественной обстановке 29 января, в день рождения А.П. Чехова в усадьбе Мелихово – в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова (Чеховский район Московской области). Расходы по проживанию иногородних участников конкурса в Москве в период прослушивания берет на себя оргкомитет конкурса.

Годом рождения жанра «звучащего слова» принято считать 1910, когда известный актер Александр Закушняк начал проводить «вечера интимного чтения». Расцвет нового театрального жанра пришелся на 1930-е годы. Сегодня интерес к художественному слову перестал быть массовым. Да и желающих мастерски донести это слово с каждым годом все меньше. Не каждый актер может быть чтецом, да и не каждый зритель готов к «интимной» беседе – а именно в этом суть данного вида театрального искусства. Но традиции художественного чтения, рожденные русской театральной школой, должны сохраняться, так как, по глубокому убеждению организаторов конкурса, у этого непростого театрального жанра всегда будут почитатели и ценители. Целью конкурса является возрождение интереса молодых актеров и театральной публики к авторскому слову.

Среди номинантов литературного конкурса — люди разной творческой судьбы, есть именитые авторы, например, Станислав Куняев – поэт, публицист, главный редактор журнала «Наш современник», совместно с сыном написавший книгу «Есенин», но есть и начинающие писатели, показателен в данном случае пример автора книги «Толстовский дом: люди и судьбы». Марина Колотило — искусствовед, художественный критик, посвятила свою первую изданную монографию людям, жившим ранее и проживающим сейчас в знаменитом Толстовском доме в Санкт-Петербурге, жителем, а значит и полноценным участником истории которого, является и она сама. Все произведения, вошедшие в Отборный список, безусловно, заслуживают особого внимания. Результатом многолетней исследовательской работы стал двухтомник «Евангелие Достоевского», представляющий собой факсимильное издание и сборник комментариев, подготовленный В. Захаровым, В. Молчановым и Б. Тихомировым. Игумен Дамаскин в своей монографии "Епископ Гермоген (Долганев)" рассматривает жизнь и деятельность одной из ключевых фигур в истории Русской православной церкви начала ХХ столетия. Книга журналиста, литературного критика, писателя Л. Данилкина «Юрий Гагарин» представляет собой наиболее полную на сегодняшний день хронику жизни первого космонавта. О моряках, положивших жизнь на алтарь Отечества, ведется повествование в произведении В. Шигина "Герои забытых побед". Известные питерские историки Г. Корнеева и Т. Чебоксарова представляют на конкурсе книгу издательства «Лики России» — «Россия и Европа. Династические связи. Вторая половина XIX-начало XX в.». Богатство иллюстративного материала (документального и художественного) отличает издание Б. Розенфельда «Шаляпин на Кавказе». В антологии В. Калугина «Молитвы русских поэтов» впервые представлены молитвы и молитвенные стихи русских поэтов ХХ и ХХI веков.

Мемориальные проекты, ставшие номинантами конкурса, представлены творческими коллективами совершенно разных музеев. Есть среди них крупнейшие, с мировым именем, как, например, Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник (Московская область), так и маленькие школьные, но не менее значимые и интересные от этого, как Музей «Сарапульская старина» специальной коррекционной школы (г. Сарапул, Удмуртская республика) и Музей истории русской письменности им. О.Н. Трубачева Лицея № 8, г. Волгоград. Есть столичные, как Музей истории МГУ им. М.В. Ломоносова, а есть совсем удаленные от каких либо административных центров, как, например, Музей-усадьба Г.И. Чорос-Гуркина в с. Анос Чемальского района Республики Алтай или замечательный проект, пришедший на конкурс из ближнего зарубежья, Мемориального музея М.А. Шолохова из села Дарьинского в Казахстане. Отличаются конкурсные заявки и по формам музейной работы, среди традиционной выставочной деятельности можно выделить интерактивные, представленные красивым проектом «Суаре у Боратынских» Музея Е.А. Боротынского, г. Казань и театрализованными праздниками Всероссийского историко-этнографического музея, г. Торжок. Особо можно выделить также экспозицию, посвященную русско-японской войне, созданную посредством почтовой открытки и фотографии в Доме музеев Дальневосточного государственного технического университета, создателем и организатором которого является президент ДГТУ, почетный гражданин г. Владивостока Геннадий Турмов.

Конкурс 2010-2011 гг. отразил много знаменательных для нашей страны дат, в том числе, приближающееся 200-летие Бородинского сражения, 300-летие со дня рождения Михаила Васильевича Ломоносова и 190-летие Федора Михайловича Достоевского, 50-летие первого полета человека а космос....

В каждом конкурсе будут определены лауреаты первых трех премий, а также обладатели специальных наград в номинациях: «Духовный подвижник», «Ратоборец», «Творцы», «Земляки», «Соотечественники», «Наследие». Церемония награждения премии состоится 12 сентября в день Святого Благоверного князя Александра Невского в Санкт-Петербурге.

Маленьких и больших гостей музея ждет интерактивная выставка «По следам Каштанки». Юные следопыты пройдут по маршруту приключений маленькой рыжей собачки. Начнется путь от столярной мастерской, где им покажут как сделать простые предметы из дерева. Затем собачьи следы ведут в цирк, где можно познакомиться с цирковыми костюмами 19 века, узнать о первых русских дрессировщиках и даже  посидеть на тумбах, на которых когда-то выступали слоны! Из цирка путь ведет в гримерную, где детям предстоит перевоплотиться в героев чеховского произведения, а помогут  им в этом профессиональные гримеры. После того, как грим был нанесен, все отправляются в цирк-шапито, раскинувшийся на одной из лужаек. Вот где настоящее раздолье. На этой площадке учат показывать фокусы, жонглировать, крутить халахупы. Напоследок можно сделать себе на память рыжих Каштанок из длинных воздушных шариков, а затем совершить небольшую экскурсию по усадьбе писателя. В конце пути каждый сможет нарисовать Каштанку в творческой мастерской под руководством профессиональных иллюстраторов детских книг, таким образом, каждый найдет свою Каштанку! При этом и родителям скучать не придется, экскурсоводы музея помогут им проследить «путь» Каштанки в других произведениях А. П. Чехова.  Нагуляв аппетит, все отправляются на перекус. Здесь детей ожидает настоящий сюрприз в виде сдобных сладких косточек и стаканчика морса.

Заключительная часть программы — спектакль «Сон Каштанки». Актеры Мелиховского театра «Чеховская студия» создают настоящее цирковое представление: ходят на ходулях, совершают трюки, показывают фокусы. Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной и общественной поддержки театра для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.

Стоит сразу отметить, что выставка работает не только в дни проведения программы. Ее можно посетить в любой день, и каждый найдет здесь что-то интересное именно для себя и сможет открыть своего Чехова. Проект рассчитан на семейную аудиторию, поэтому организаторы постарались сделать так, чтобы он был интересен маленьким детям, еще не знакомым с творчеством А.П. Чехова.  

Каждую субботу с 13 июня по 7 августа 2011г. музей приглашает принять участие в этом замечательном проекте.

Дополнительная информация: www.chekhov-melikhovo.com